Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który:
-opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu bardzo dobrym i dodatkowo;
-wykazuje zainteresowania sztuką ( bierze udział w wystawach, koncertach);
-podejmuje dodatkowe zadania (zdobywa informacje z innych źródeł, angażuje się w życie artystyczne szkoły);
-reprezentuje szkołę w konkursach plastycznych, zdobywa nagrody i wyróżnienia na szczeblu powiatowym i wyżej.

Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który:

-pamięta nazwy miejsc, osoby twórców, dzieła i wydarzenia artystyczne, podaje ich poprawną interpretację, opis;
-potrafi przyporządkować właściwe informacje dotyczące cech charakterystycznych zjawisk procesów, wydarzeń artystycznych i powiązać je z oglądanym obiektem, właściwie określić problematykę;
-wykazuje inicjatywę w rozszerzaniu wiedzy i dzieli się zdobytymi informacjami z resztą klasy;
-wykazuje wybitne zdolności twórcze podczas realizowania zadanych ćwiczeń praktycznych oraz z wyjątkową starannością realizuje te ćwiczenia;
-prawidłowo i ze zrozumieniem posługuje się wprowadzonymi terminami plastycznymi i bez względu na podejmowany temat;
-uczestniczy w działaniach grupowych i proponuje własne rozwiązania projektów,
-śledzi bieżące wydarzenia artystyczne, potrafi formułować i wyrażać opinie na temat analizowanych dzieł.

Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który:

-rozumie, potrafi wymienić i usytuować w czasie omawiane przykłady twórczości artystycznej;
-rozumie i potrafi używać do opisu dzieł i faktów artystycznych odpowiednich terminów plastycznych,
-rozumie związki i powiązania pomiędzy różnymi faktami artystycznymi,
-potrafi poprawnie i starannie zrealizować zadane ćwiczenie plastyczne i muzyczne,
-uczestniczy w działaniach grupowych i proponuje własne rozwiązania projektów,
-potrafi formułować i wyrażać opinie na temat analizowanych materiałów wizualnych

Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który:

-pamięta i rozumie najważniejsze fakty oraz cechy sztuki danego regionu, epoki i stylu, potrafi podać dowolne przykłady dzieł realizujących te cechy,
-rozumie związki i powiązania pomiędzy różnymi faktami artystycznymi,
-posługuje się poprawnie terminami plastycznymi, rozumie treść poleceń i ćwiczeń praktycznych,
-realizuje podane ćwiczenia praktyczne,
-potrafi korzystać z różnych źródeł informacji dotyczącej wiedzy na temat sztuki;
-relacjonuje opinie innych na temat bieżących wydarzeń artystycznych,

Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który:

-pamięta i rozumie najważniejsze elementy, charakteryzujące konkretne zjawisko, epokę, styl,
-rozumie podstawowe terminy plastyczne,
-realizuje podane ćwiczenia plastyczne niestarannie,
-lokalizuje omawiane fakty w czasie i miejscu, lecz nie potrafi podać konkretnych informacji i przyporządkować ich do materiałów wizualnych,
-nie uczestniczy w ćwiczeniach zespołowych, nie wykazuje się aktywnością w zbieraniu dodatkowych materiałów.

Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który nie spełnia w stopniu zadawalającym żadnego z punktu powyżej opisanych wymagań.

Kryteria pracy w grupie

Kryteria Ocena bardzo dobra

1.Organizacja pracy         -           właściwy plan i wykonanie
2. podział zadań, podział ról   -   twórcze wypełnianie swojej roli
3. komunikacja                  -         aktywne słuchanie
4. wiedza i umiejętności     -        twórcze wykorzystanie wiedzy i umiejętności
     5.prezentacja     -    umiejętność przekazu swoich racji i oryginalnych pomysłów

Ocena dobra

1.Organizacja pracy - typowe wzorce w nowym układzie,według typowych rozwiązań
2. podział zadań, podział ról –praca zgodna z przydziałem
3. komunikacja -czynne uczestniczenie
4. wiedza i umiejętności -poprawne przekazywanie typowej wiedzy i praktyczne
                                        zastosowanie w sytuacjach typowych
     5.prezentacja    -typowe wzorce w nowym układzie(najbardziej dostępne)

Ocena dostateczna

1.Organizacja pracy         -    według typowych wzorców
2. podział zadań, podział ról   -   praca z instruktażem i pomocą
3. komunikacja                  - rozumienie tego co się słyszy
4. wiedza i umiejętności     - wiedza bez umiejętności, umiejętności bez wiedzy
     5.prezentacja             -według typowych wzorców

Ocena dopuszczająca

1.Organizacja pracy         -    niepełne wykonanie zadania
2. podział zadań, podział ról   -   zmienianie funkcji, brak odpowiedzialności
3. komunikacja                  -    sluchanie
4. wiedza i umiejętności     - wiedza wyrywkowa, proste umiejętności praktyczne
     5.prezentacja       -niepelne wykonanie zadania

Kryteria wypowiedzi ustnej

Kryterium Ocena bardzo dobra

Zgodność wypowiedzi z tematem-pełna zgodność
Zakres merytoryczny(wiedza)- wyczerpujący
Kompozycja wypowiedzi- wyczerpujący
Stosowanie terminologii przedmiotu-stosowanie terminów i pojęć specjalistycznych

Ocena dobra

Zgodność wypowiedzi z tematem- 2-3 błędy lub niezgodność, niewłaściwy dobór treści
do tematu
Zakres merytoryczny(wiedza)- 2-3 usterki, lub braki w zakresie wyczerpania tematu
Kompozycja wypowiedzi- zachowana równowaga między poszczególnymi częściami
wypowiedzi, lub brak wniosków i uogólnień
Stosowanie terminologii przedmiotu- niewłaściwe stosowanie niektórych pojęć

Ocena dostateczna
Zgodność wypowiedzi z tematem-fragmentaryczne 30-40% zgodności z tematem

Zakres merytoryczny(wiedza)- 50% wiadomości wykorzystanych w odpowiedzi

Kompozycja wypowiedzi- wypowiedź nieuporządkowana

Stosowanie terminologii przedmiotu- fragmentaryczne wykorzystanie terminologii.
lub jej niewłaściwe stosowanie

Ocena dopuszczająca

Zgodność wypowiedzi z tematem-minimalny 25-30% zakres zgodności wypowiedzi
                                                         z tematem

Zakres merytoryczny(wiedza)- pojedyncze elementy wiedzy dobrane chaotyczne
                                                   i przypadkowe

Kompozycja wypowiedzi- wypowiedź chaotyczna, brak spójności

Stosowanie terminologii przedmiotu- niestosowanie terminologii specjalistycznej,
lub stosowanie niewłaściwe

Kryteria wypowiedzi artystycznej(plastyka)

Kryteria Ocena bardzo dobra

Kompozycja(dla plastyki)- zachowana logika, twórcze wykonanie
Dobór środków wyrazu- wyczerpujący i twórczy dobór środków

Działalność- oryginalne pomysły, własna interpretacja
Kreatywność- twórczy sposób przedstawienia tematu, zastosowanie wiedzy
w sytuacjach problemowych

Ocena dobra

Kompozycja(dla plastyki)- zachowana logika, typowe rozwiązania
Dobór środków wyrazu- 2-3 usterki, lub braki w zakresie wykorzystania środków

Działalność- poprawny przekaz
Kreatywność-wypowiedź typowa, inwencja własna ograniczona

Ocena dostateczna

Kompozycja(dla plastyki)- zachwiana logika kompozycji
Dobór środków wyrazu-50% środków wyrazu wykorzystanych prawidłowo

Działalność- bierny sposób odtwarzania
Kreatywność-wypowiedź odtwórcza, minimalny stopień kreatywności

Ocena dopuszczająca

Kompozycja(dla plastyki)- brak logiki, nieprawidłowy dobór kompozycji
Dobór środków wyrazu-pojedyncze środki wyrazu, zastosowane przypadkowo

Działalność- przekaz nieuporządkowany, chaotyczna wypowiedź
Kreatywność-brak kreatywności własnej, brak pomysłu i własnych rozwiązań

3. SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA

Percepcja poprzez sztukę

Uczeń:

Potrafi formułować wypowiedź ustną z zakresu dziejów sztuki lub problematyki plastycznej z użyciem terminologii plastycznej – określeń środków wyrazu plastycznego.
Potrafi formułować wypowiedź pisemną jako list, opis działania, projekt, sprawozdanie – ewaluację, charakterystykę porównawczą.
Analizuje i interpretuje teksty literackie – źródłowe: artykuły, wypowiedzi, opisy działań artystycznych.
Umie dokonać pisemnej analizy dzieła sztuki oraz przygotować formę wykładu lub prezentacji.
Opisuje słownie i pisemnie własne działanie artystyczne i działania grupy.
Jest przygotowany poprzez wiedzę do percepcji form teatralnych klasycznych i współczesnych XX i XXI w. jako nowej formy ekspresji wyrazu i realizacji scenicznej i plastycznej.
Definiuje teatr jako rodzaj interakcji artystycznej między twórcami i widzami oraz jego rodzaje, cele, twórców i ich realizacje.
Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni kontakt w dziełami teatralnymi z zakresu sztuki współczesnej i klasycznych form teatralnych oraz w bieżących wydarzeniach kulturalno-artystycznych.
Identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając je poprzez różne dziedziny kultury i wzajemne ich korelacje – teatr, sztuki plastyczne, muzyka, literatura.
Posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej – posiada wiedzę o jej cechach, wytworach artystycznych i wpływach na kulturę Europy i naszego narodu.
Określa teatr polski we wszystkich jego przejawach na tle historii teatru Europy i świata.
Wykazuje szacunek dla odrębności innych kręgów kulturowych oraz chęć poznania ich kultury i kontekstów społeczno-politycznych.
Korzysta z przekazów medialnych – filmów w tym DVD, internetu, technologii komputerowej i cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej działalności twórczej w tworzeniu wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i nowych form wypowiedzi artystycznych, z uwzględnieniem znajomości prawa autorskiego dotyczącego ochrony własności intelektualnej
Potrafi samodzielnie dotrzeć do źródeł informacji na temat sztuki i zjawisk artystycznych zawartych w czasopismach, książkach, podręcznikach, encyklopediach, słownikach oraz innych mediach, internecie.
Zna tytuły i autorów słynnych realizacji teatralnych starożytnych, nowożytnych i współczesnych, nazwy wiodących placówek kulturalnych – teatrów, galerii, muzeów (krajowych i zagranicznych) oraz potrafi odszukać informacje na ich temat w mediach, np. w internecie.

Ekspresja poprzez sztukę

Uczeń:

Tworzy za pomocą linii, kreski, konturu, modelunku światłocieniowego, plamy walorowej rysunek jako szkic, rysunek studyjny, formę indywidualnej wypowiedzi plastycznej.
Używa szerokiej palety barw oraz różnych rodzajów farb i technik malarskich do tworzenia barwnych kompozycji realistycznych, interpretacyjnych oraz abstrakcyjnych w sposób celowy w oparciu o wiedzę o kolorze – malarstwo naścienne, szablonowe, graffiti.
Rozwija wyobraźnię przestrzenną konstruując kompozycje i aranżacje przestrzenne z różnorodnych materiałów, np. papier, plastik, szkło, rośliny oraz tworzy formy przestrzenne niekonwencjonalne jako instalację – mobile, realizacje land art.
Potrafi interpretować i ilustrować pojęcia metaforyczne w formie trójwymiarowej oraz przenosić realizacje plastyczne w przestrzeń publiczną.
Wykonuje układy kompozycyjne w oparciu o zasady i rodzaje kompozycji plastycznej z zastosowaniem znaku plastycznego, liternictwa, symbolu – graffiti, vlepka.
Projektuje prezentacje multimedialne, formy obrazowe i układy liternicze za pomocą komputerowych programów graficznych.
Tworzy wypowiedź plastyczną i dokumentację używając fotografii cyfrowej oraz krótkich form filmowych.
Aranżuje nowe formy wypowiedzi plastycznej – performance, happening. Potrafi łączyć w tych wypowiedziach różne dziedziny sztuki np. film, muzykę i plastykę.
Stosuje różnorodne formy ekspresji wyrazu w sztuce w zależności od realizacji danego zagadnienia plastycznego i własnej interpretacji.
Rozróżnia i potrafi zastosować we własnej wypowiedzi plastycznej środki wyrazu artystycznego i techniki poszczególnych stylów i kierunków w dziejach sztuki XX i XXI w.
Tworzy formy plastyczne oparte zarówno o myślenie koncepcyjne oraz ekspresję emocjonalną.
Stosuje technikę collage.
Projektuje i tworzy wystawy własnych oraz grupowych realizacji artystycznych.
Wykazuje twórczą postawę w opisie i interpretacji świata poprzez działalność artystyczną – literacką, plastyczną.
Posługuje się środkami wyrazu artystycznego charakterystycznymi dla teatru greckiego, teatru cieni, sceny plastycznej, teatru obrazu, klasycznego i współczesnego – tworzy scenariusze, kostiumy, scenografie, oprawę multimedialną do własnych realizacji teatralnych i plastycznych, wyrażając własne myśli, emocje, interpretacje tekstów literackich, opinie społeczne oraz realizując zadania artystyczne.
Wzbogaca tradycyjne techniki realizacji teatralnej i plastycznej o inne formy, takie jak: fotografia, film oraz inne elementy przekazów medialnych – internet, programy graficzne w kompozycjach na płaszczyźnie i w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej.
Umiejętnie wykorzystuje określone środki formalne do osiągnięcia zamierzonego celu kompozycyjnego w realizacji teatralnej i plastycznej.
Realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych jako rodzaju komunikatu pozawerbalnego, wyrażonego w formie abstrakcyjnej, przedstawiającej oraz interpretacyjnej z użyciem konwencjonalnych i niekonwencjonalnych środków teatralnych i plastycznych oraz narzędzi mediów i wytworów środowiska cyfrowego.
Poszukuje oryginalnych rozwiązań w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju własnych umiejętności twórczych poprzez działania indywidualne, a także pracę w zespole i eksponowania ich w postaci indywidualnych i zbiorowych występów scenicznych lub tworzeniu wydarzeń o charakterze artystycznym na terenie szkoły.
Potrafi dokonać samooceny i oceny pracy koncepcyjnej i twórczej – literackiej, plastycznej innych ludzi (artystów, rówieśników) pod względem merytorycznym i estetycznym.
Umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad koncepcją i realizacją zadania o charakterze artystycznym.

Recepcja poprzez sztukę

Uczeń:

Rozróżnia i opisuje klasyczne formy teatralne – teatr grecki, tragedia, komedia, teatr elżbietański, opera, komedia dell”arte, pantomima, widowisko szekspirowskie oraz formy po wielkiej Reformie Teatru – ekspresjonistyczny, futurystyczny, absurdu i konstruktywizmu, happening, performance na tle kultur w których powstawały, przestrzeni geograficznej oraz w kontekście wydarzeń historycznych, przemian społecznych i technologicznych.
Definiuje, rozróżnia i opisuje pojęcia – teatr klasyczny oraz nowoczesny jako forma interakcji twórcy i odbiorcy.
Posiada bazowe informacje na temat teatru, jego funkcji, środków wyrazu artystycznego, technik tworzenia przestrzeni scenicznej: scenografii, rekwizytów, kostiumów, oprawy muzycznej, choreografii, charakteryzacji.
Interpretuje tekst literacki do klasycznej formy scenicznej, tworzy scenariusz, dialogi i narracje oraz tworzy wypowiedź o charakterze teatralnym z użyciem współczesnych środków wyrazu artystycznego – teatr plastyczny, teatr cieni.
Potrafi wymienić najwybitniejszych twórców teatralnych – dawnych i współczesnych w Polsce i na świecie oraz ich realizacje teatralne i plastyczne.
Analizuje dzieło sztuki według jego treści, formy i ekspresji wyrazu oraz wykorzystuje je jako inspirację do tworzenia własnej kreacji artystycznej – teatralnej, plastycznej.
Konstruuje wypowiedź pisemną lub ustną na temat sztuki teatralnej, posługując się terminologią z zakresu wiedzy o teatrze i sztukach plastycznych.
Posługuje się nowymi określeniami – teatr obrazu, teatr sceny plastycznej, teatr cieni.
Interpretuje i analizuje teksty literackie opisujące wydarzenia artystyczne.
Projektuje własne działanie twórcze oraz bierze udział w projektowaniu działania lub formy artystycznej w zespole.
Wyraża własne opinie, poszukuje, opisuje i interpretuje świat oraz zagadnienia kulturowo-społeczne i kreacje artystyczne a także formułuje wnioski na ich temat.
Wykorzystując środki wyrazu artystycznego różnych form artystycznych, tworzy własną wypowiedź sceniczną lub działanie artystyczne, kreując własną interpretację i wyrażając własne poglądy na otaczającą rzeczywistość.
Dobiera ciekawe techniki realizacji plastycznej lub wypowiedzi scenicznej w zakresie danego projektu artystycznego, np. teatru sceny plastycznej.
Komponuje, tworzy projekty kostiumów, scenografii teatralnych, lalki cieni w sposób niekonwencjonalny, oryginalny oraz szkice sytuacyjne do wizualizacji poszczególnych scen sztuki teatralnej.
Wybiera, projektuje i planuje własne działanie lub działanie grupy na rzecz realizacji projektu artystycznego.
Dokonuje sprawozdania – ewaluacji własnej pracy nad projektem artystycznym oraz pracy grupy.
Tworzy dokumentację – zapis procesu twórczego związanego z daną realizacją artystyczną.
Projektuje i tworzy własną i grupową realizację teatralną w przestrzeni publicznej oraz ich oprawę informacyjno-graficzną – plakat, zaproszenie.

Zajęcia artystyczne- Agnieszka Trawińska

Cele edukacyjne zajęć artystycznych ,, ZRÓB TO SAM ”

prowadzonych przez p. mgr Agnieszkę Trawińską

1. Cele ogólne

Celem głównym zajęć artystycznych jest przygotowanie młodzieży gimnazjalnej do życia w cywilizacji technicznej. Odbywa się to po przez realizację określonych treści nauczania. Zadaniem szkoły jest zorganizowanie uczniom takich warunków, aby mogli oni samodzielnie planować i podejmować działania techniczne przy wykorzystaniu typowych metod stosowanych w podstawowych dziedzinach techniki, bezpiecznie się posługując narzędziami i przyrządami.

2. Cele szczegółowe

Cele szczegółowe są formułowane i realizowane w zgodzie z podstawą programową zajęć technicznych.

Sa to:

a) cele kształcenia

Uczeń:

• Zna i stosuje zasady bezpieczeństwa pracy

• Wymienia i stosuje zasady ochrony przeciwpożarowej

• Opisuje zasady działania urządzeń oraz wie jak posługiwać się nimi

• Czyta i analizuje treści instrukcji obsługi urządzeń

• Wymienia i charakteryzuje rodzaje włókien i omawia ich zastosowanie

• Omawia sposób powstawania tkaniny i dzianiny

• Rozróżnia i stosuje podstawowe ściegi ręczne

• Przedstawia zasady wykonywania ubioru ( planuje i wykonuje prace praktyczne z wykorzystaniem

poznanych ściegów);

• Omawia sposoby konserwacji odzieży i czyta oznaczenia na metkach

b) cele wychowania

Uczeń:

• Ma poczucie odpowiedzialności za drugiego człowieka

• Przyjmuje postawę szacunku dla drugiego człowieka

• Jest dokładny, wytrwały i cierpliwy

• Kształtuje wyobraźnię przestrzenną, rozwija pomysłowość i podejmuje

twórcze działania

• Dba o bezpieczeństwo swoje i innych

• Korzysta z narzędzi i przyborów zgodnie z ich przeznaczeniem

• Stosuje w sposób racjonalny zdobycze techniki

• Szanuje cudzą własność

• Współdziała w grupie

• Kształtuje poczucie estetyki i wrażliwość

• Rozumie znaczenie ochrony środowiska

• Prowadzi proekologiczny styl życia

• Kształtuje nawyki zdrowego trybu życia

• Potrafi określić swoje mocne i słabe strony

• Dokonuje wyborów zgodnych z powszechnie uznawanymi

wartościami

I. • Tworzy własny system wartości

II. Treści programu

Wybrane następujące treści programu nauczania zostały pogrupowane w moduły przeznaczone do realizacji na lekcjach zajęć artystycznych:

1. Zasady bezpieczeństwa i higieny pracy na lekcjach zajęć artstycznych

2. Rysunek techniczny

3. Planowanie pracy. Proces technologiczny

4. Krawiectwo

5. Papieroplastyka

6. Kulinaria

III.

IV. Procedury osiągania celów

Procedury osiagąnia celów są zależne od metod nauczania i wynikają ze specyfiki

przedmiotu. Ich zadaniem jest rozwijanie twórczej aktywności uczniów, zainteresowanie wytworami współczesnej techniki oraz zdeterminowanie do rozwijania swoich umiejętności poznawczych. Najczęściej stosowanymi metodami nauczania na zajęciach technicznych są:

1. Metody podające – polegające na podaniu uczniowi przez nauczyciela gotowych treści lub pracę ze źródłami informacji. Są to przede wszystkim: pogadanka, wykład, wygłoszenie referatu, dyskusja, praca z ksiażka – ćwiczeniami.

Proponowane tematy, w ramach których można zastosowac metody podające:

· Zasady bezpieczeństwa i pracy na lekcjach techniki

· Ochrona przeciwpożarowa w szkole

· Rodzaje materiałów włókienniczych – pochodzenie i zastosowanie włókien

2. Metody problemowe – to stworzenie sytuacji problemowej i poszukiwanie przez uczniów sposobu jej rozwiązania. Wykorzystuje się przy tym: burzę mózgów, analizę SWOT, mapę myśli, drzewko decyzyjne.

Proponowane tematy, w ramach których można zastosować metody problemowe:

· Przechowywanie produktów żywnościowych

3. Metody eksponujące – polegają na przyswajaniu określonej wiedzy poprzez ogląd,czyli na przykład film, foliogramy, pokaz.

4. Metody praktyczne – praktyczne działanie uczniów, wykonywanie zadań, projektów, schematów. Są one charakterystyczne dla lekcji wytwórczych.

Proponowane tematy, w ramach których można zastosować metody praktyczne:

· Podstawowe wiadomości o rysunku technicznym – wymiarowanie figur płaskich

· Pismo techniczne proste - ćwiczenia

Istotne znaczenie w nauczaniu techniki ma metoda projektów, dzięki której uczniowie mają możliwość kształcenia umiejętności związanych z podejmowanymi przez nich konkretnymi działaniami. Pozwala na zrealizowanie zaplanowanego zadania zgodnie z określonymi przyjętymi założeniami, planem realizacji. Najczęściej metodę projektu realizuje się w grupie w czasie pozalekcyjnym. Efekty pracy są prezentowane szerokiemu gronu odbiorców, często poza klasą, w atrakcyjny, zrozumiały dla wszystkich sposób.

Proponowane tematy, w ramach których można zastosować metodę projektu:

· Proces technologiczny. Operacja technologiczna. Planowanie pracy

· Wykonanie pracy praktycznej w ramach poszczególnych modułów.